搜狐娱乐专稿（李小狼/文）辛芷蕾凭借《日掛中天》拿到威尼斯影后，华语影坛很久没有这么热闹了。
七年前，辛芷蕾发微博自我介绍“国际巨星”，后面加了一个捂脸哭的表情。现在，很多网友都叫辛芷蕾“国际巨星”，不用加任何表情。
“我是国际巨星辛芷蕾。”这是一个“fake it until you make it”的励志故事。
01 不掩饰
写辛芷蕾似乎离不开“想红”、“野心”之类的标签，因为她本人并不掩饰、避讳这些真实的欲望。
辛芷蕾的第一部女主电影，是入围柏林电影节并拿到银熊奖的《长江图》，搭档秦昊。站在柏林的红毯上，她经历了人生第一个“国际巨星”时刻。
但事实是，《长江图》之后，仍然没有太多好剧本、好角色找上辛芷蕾。拍《绣春刀2：修罗战场》之前，辛芷蕾已经很久没有工作了，“每天在房间，大部分空闲时间都觉得煎熬，不知道往哪走，看不见未来。”
这些低谷期让辛芷蕾意识到，只有红了才能拥有选择权，得到自己喜欢的角色。所以通过综艺《演员的诞生》获得更多关注后，她显得急迫、有野心，也毫不掩饰自己的欲望。
辛芷蕾不掩饰的东西还有很多。
她并非科班出身的演员，《长江图》时期，有记者说发现她是中戏毕业的，辛芷蕾笑着说自己上的是进修班。
“半年的那种，人人都能上。之前的公司给我做资料的时候写了中戏毕业，这对我来说是个特别大的负担——我不喜欢这样，是什么就是什么。而且我去进修班也不觉得丢人。”
之前盛传一种说法，当某位演员采访说想演某种类型的剧本，意味着TA已经接到了这种戏。但辛芷蕾不这样，不管有没有接到，想演就是想演。
搜狐娱乐曾采访辛芷蕾，当时悬疑剧和女性剧正红火，辛芷蕾说：“我太想演了，我觉得自己特别适合，哪怕演那种心理特别阴暗的变态，其实都很想演。”
即便有了更大的关注度后，辛芷蕾依旧如此。
前几天，她登上了VOGUE杂志二十周年的群封。在很多网友看来，这对于短期内难以单人登上VOGUE封面的女星，是一次解锁五大女刊的好机会，辛芷蕾被算在其中。在杂志给出的问卷上，辛芷蕾直白地写上未来想挑战“VOGUE单封”。
去年，她演了话剧《初步举证》。那是一出长达130分钟的独角戏，对演员的表演、台词甚至体能的要求都非常高。
辛芷蕾连演三十场，采访时她对记者说：“你还没看过我演的吗？那你看过英文版吗？你应该看完了英文版再来跟我聊，你对我就会非常佩服了。”
拿到威尼斯电影节的最佳女演员奖后，辛芷蕾说：“心情就是实至名归，意料之外，情理之中。哎呀不能说得这么那个，就是很兴奋。”
用近年流行的网络热词形容，这是一位内娱稀缺的、配得感很强的女明星。
辛芷蕾上大学时，有段时间生活一团糟，但她给自己的QQ签名是，“你的前途一片光明”。
02 往上走
当然，在被粉圈和流量包裹的内娱，太多的不掩饰必然会伴随争议与审视。彼时，对于这样野心勃勃的辛芷蕾，有媒体评价：“她还缺乏更多的作品来证明自己”。
或许辛芷蕾本人更清楚这一点。
她真正觉得自己红了是上《演员的诞生》之后。的确如此，有媒体统计，在这个综艺后，她的微博数据增长了10倍。
但那之后，辛芷蕾并没有再一头扎进有话题有流量的综艺。“通过《演员的诞生》那个节目，很幸运被更多的人认识了，找来的剧本多了，开心死了，赶紧接剧本拍戏，我就觉得可能我要的效果达到了，我挺满意的。”辛芷蕾曾对搜狐娱乐说。
她选择了扎进作品里，演了《如懿传》里的金玉妍，《怒晴湘西》里的红姑娘，《庆余年》里的海棠朵朵；也出现在《古董局中局》《紧急救援》这样的商业大制作中。
但辛芷蕾并不感到满足。
她不是科班出身的演员，或者可以说，她并非那种天赋异禀的天生演员。早期的她靠自身经历与角色共情来完成表演。
《绣春刀》导演路阳形容她“凭借本能表演，体验派的年轻高手”。《长江图》导演杨超选择辛芷蕾是因为气质与真挚，而非表演技术。
演的作品越多，辛芷蕾越觉得自己演戏只能到达八十分，她还想往上走。
在等待《繁花》播出的漫长时间里，她决定去挑战话剧《初步举证》。王家卫知道后，半天没说话，最后只说“你狠”。
如果看过上半年在影院上映的NT Live版《初步举证》，大概会了解这部戏有多难演——主演需要一人分饰多角；台词长达112页，还包括很多专业术语；复杂的走位与台词量对体能要求也高。
在此之前，辛芷蕾从未演过话剧，她去了上海戏剧学院从零开始训练台词和形体基本功，也开始锻炼体能，一边爬楼梯一边背台词。
这部话剧因为导演的一些言论引发了争议，但辛芷蕾的表演得到了很多观众的认可。
《繁花》对辛芷蕾的影响也很大。
这部剧拍得并不容易，头两年，辛芷蕾一直在找角色。最初，她像以前那样努力、认真，提前看了原著，决心要演出李李的忧郁和柔情，但王家卫不满意。
王家卫是喜欢根据演员气质调整角色的导演，在他的镜头下，很多演员都能焕然一新。他看过《绣春刀2》，他想要一个充满侠气的李李。
《繁花》后，辛芷蕾意识到，她无法也不能抽离自己去诠释角色。
“我完全‘抛弃’了本我，靠想象去塑造出一个角色。导演选我，让我来演这个角色，就是因为我身上有他要的东西，但那么长一段时间我都完全把自己丢掉了，那这个人物就是‘死’的。”
这种“找回本我”也发生在戏外。
《长江图》入围柏林电影节的2016年，主竞赛单元评审团主席是梅丽尔·斯特里普。这位世界级演员给辛芷蕾留下了深刻的印象。
红毯上，聚光灯全部打在穿着随意的梅姨身上，工作人员让她留在红毯接受观众的欢呼；开幕式当天，台下坐着的明星为梅姨起立鼓掌5分钟。
那时候，辛芷蕾想成为像梅丽尔·斯特里普一样的演员。
后来，辛芷蕾觉得一个人只能成为自己。“你当演员的时间越久了，你就会发现你只能成为你自己。我现在只想让辛芷蕾成为一个特别好的演员。”
《繁花》《初步举证》后，辛芷蕾上了综艺《花儿与少年·丝路季》，她去参加的时候，告诉自己什么都不要想，就做真实的自己。
正是《花儿与少年》，让《日掛中天》的编剧韩念锦向导演蔡尚君推荐了辛芷蕾。
03 “我想演”
最后说回《日掛中天》。
现在很多观众热衷用“好饼”、“烂饼”去形容影视项目。
“好饼”意味着包括导演编剧在内的幕后制作班底有履历、有名气，或者IP粉丝多，亦或是演员阵容强大。比如《酱园弄》就是“好饼”。
按照这个思路，《日掛中天》算不上“好饼”。
导演蔡尚君虽然凭借《人山人海》拿到过银狮奖，但那是2011年，这部电影在豆瓣上6.7分，仅2.1万人标记看过。蔡尚君上一部导演作品，是2017年入围上海国际电影节的《冰之下》，目前暂未公映，豆瓣未开分。而他上一部制片出品的电影，是2019年的《冠军的心》，豆瓣4.4分。
《日掛中天》最初进入大众视野，是伴随着男主演张颂文的负面新闻。在辛芷蕾拿到威尼斯影后前，这个项目的关注度与讨论度也不如舒淇首执导筒的《女孩》。
威尼斯首映后，《日掛中天》确实拿到了比较两极分化的评论，但无论是喜欢或者不喜欢的观众，几乎一致认可了辛芷蕾的表演。
电影节期间，导演蔡尚君在采访中透露，《日掛中天》筹备过程并不容易，光找投资和演员就花了两三年的时间。
蔡尚君联系了20多位女演员，“这个电影是跟随女性视角的电影，对女演员要求也非常高，反正能数出来的，我好像都联系过，但有各自的情况嘛。”
直到找到辛芷蕾。辛芷蕾先看了剧本，她很喜欢，然后再告诉团队，她想演这部戏。
蔡尚君很感动，《日掛中天》筹备很早，但去年夏天才开机，他说：“辛芷蕾有两个作品的加持，让她有了更多选择的可能，她有自己做主的可能，但是她还回来做这样一个戏，我觉得也是出于她的真心。”
这样的事发生过不止一次。
选择《初步举证》就是辛芷蕾自己的决定，彼时《繁花》还未杀青，团队劝她别做这种费劲的事，但辛芷蕾还是做了。
从《初步举证》到《日掛中天》，辛芷蕾的选片思路显得并不那么常规。她说想红，但似乎也并不刻意追求配置顶尖、曝光度高、人设“好”的项目，而是选择接纳那些她真心认可的作品。
或许正是这样的坚持，让她从鹤岗走到了威尼斯。
拿到威尼斯最佳女演员后，文娱热搜几乎全在讨论辛芷蕾；无数明星、品牌、杂志，纷纷发博祝贺辛芷蕾。
网传从威尼斯回来后，她将拍摄嘉人、ELLE以及T杂志。不久前写下的“VOGUE单封”挑战，或许也将在不久后实现。
39岁的辛芷蕾，你的前途一片光明。